SEMINARIO DE DANÇA - MÚSICA E TEATRO CIA DE DANÇA M-CEL

SEMINARIO DE DANÇA - MÚSICA E TEATRO CIA DE DANÇA M-CEL
DE 23 A 25 DE NOVEMBRO DE 2012

quinta-feira, 5 de março de 2009

PIRUETAS

Piruetas: esse é o terror de uma entre cada cinco bailarinas। E não é por menos! Como diz minha professora, a pirueta é o passo mais completo que existe no ballet, pois ele requer múltiplas habilidades de um bailarino em um curto espaço de tempo। Eu confesso ter medo de piruetas (depois de já ter levado tremendas quedas, quem não tem?), mas aprendendo direitinho os pontos básicos necessários para que ela seja executada, e sabendo aplicá-los todos juntos, com certeza uma linda pirueta sairá e você se sentirá realizada (bem, é como me sinto ao final de cada pirueta bem feita e principalmente, consciente, pois muitas vezes elas saem por osmose uma ou outra vez, na sorte, e isso não é bom pra ninguém, pois só nos engana)।
Então, vamos aprender um pouco mais sobre as piruetas?
A Pirouette, como se diz no francês, pode ser executada de muitas maneiras: en dehors, en dedans, a la seconde, en attitude, en arabesque... cada uma tem seu grau de dificuldade maior ou menor, dependendo também da pessoa que está executando, não é? Mas para todo giro a técnica é praticamente a mesma. Portanto focalizaremos a pirueta en dehors partindo de quinta posição.
'Braço preparatório,ao início de exercícios.
Braço em primeiraposição. Utilizado nas primeira posição.

Braço em segunda posição. Braços estendidos comoas pernas.


Braço em quarta posição. Utilizado na quarta posição dos pés.



Braço em quartaposição cruzado. Utilizado na quarta posição dos pés.




Braço em quinta posição, na quinta posição dos pés.
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As posições dos braços são extremamente importantes, principalmente para os estudos de balé feitos na barra. As imagens aqui representarão as seis posições de braços principais, que originam outras mais e embelezam coreografias nos balés. Os braços não devem ser essencialmente executados nas suas respectivas posições. A variação é permitida e dá mais efeito. Vejamos as exemplificações, com imagens do dicionário do American Ballet Theater.




Os Pontos de Direção

Uma coisa também muito importante são os pontos de direção. Eles orientam os bailarinos por onde ir, num espaço tão limitado quanto o de sua sala de aula ou do palco onde dança. São 8 os pontos de direção do bailarino, como esquematiza o desenho acima.
O primeiro ponto é aquele na qual o bailarino está en face, dançando na direção do público. O segundo ponto é a diagonal da platéia, à sua direita. Quando você está no terceiro ponto, fique de perfil para a platéia com a sua face esquerda à mostra. No ponto quatro você está em diagonal, quase de costas para o público, virando para a parede ou cenário. No quinto ponto você está totalmente de costas para o público, virado para o cenário. No sexto você começa a virar novamente pela sua direita, parando na diagonal. No ponto 7 você se encontra de perfil novamente do público, que vê sua face direita. No último ponto 8 vc está em diagonal para a platéia. É meio difícil explicar esse negócio de pontos, mas espero que tenha ficado claro para vcs, ok? :-) Se não, podem falar comigo, estarei de ouvidos abertos, certo?

As Cinco Posições

1º POSIÇÃO
2º POSIÇÃO
3º POSIÇÃO
4º POSIÇÃO
5º POSIÇÃO

As cinco posições: Definidas pelo francês Pierre Beauchamps, elas descrevem o começo ou o fim obrigatório de todos os passos, além de estarem intermediando as demais marcações. São, como já citamos, cinco:
Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos) , calcanhares se encontrando (se você for iniciante, e não consegue juntar os calcanhares, pode afastá-los um pouco); a cava do pé deve estar para cima (borda externa do pé toda no chão). Os braços ficam abaixo da altura do seio à frente, arredondados.
Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro; a cava do pé continua para cima e a base do pé firme ao chão. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.
Na 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição, sem flexionar o corpo para o lado do mesmo, podendo este ser diferente.
A 4ª posição se assemelha à terceira, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. Os calcanhares tem que se encontrar em linha (como na foto), ou então, se você já consegue, a ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. A preocupação na quarta posição é para que o pé não fique "torto", então deve-se mantê-lo bem aberto (isso se deve à colocação da coxa bem en dehors), seguindo o princípio da cava do pé das outras posições. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.
A 5ª e última posição mostra-se como uma das mais difíceis juntamente com a quarta, pois deve-se manter os pés o mais aberto possível, e as coxas às vezes impedem isto. Nela, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.
A 6ª posição, ou pés paralelos, existe, mas não como uma posição. São executados em alguns exercícios, de alongamento principalmente. Os dois pés, como o nome diz, devem ficar juntos e paralelos, apontando para a frente. Aliás, se os pés paralelos fossem a 6ª posição, porque este conjunto se chamaria "Cinco Posições"? :-)









Os Quatro Arabesques

Nesta vida tão maravilhosa que é a de uma bailarina aprendemos muitas coisas. Há muito o que pensar ao fazer um simples port de bras (o que todo mundo vê e acha facílimo!), e ao longo de nossas vidas aprendemos muito, mas muito mais. Tem as coisas que aprendemos quando somos ainda pequeninas, mas que são básicas, fundamentais para consolidar o futuro ballet que dançaremos. E é isso que a seção 'O Básico do Ballet'' quer trazer para vocês, tudo o que extremamente essencial à nossa vida. Aproveitem!
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Os arabesques ainda confundem a cabeça de muita gente que conheço, mas não é difícil aprendê-los não. É preciso apenas um pouquinho de esforço ou uma regrinha de memorização para que eles entrem na sua cabeça e não saiam mais. Vamos começar.
O primeiro e o segundo arabesques são effacés em relação às pernas, e o terceiro e o quarto são croisés. No primeiro arabesque o braço à frente será o mesmo da perna de base. Para mudar daí para o segundo arabesque, é só trocar o braço. Só que há um detalhe: toda vez que o braço estiver croisé para o público, a cabeça será inclinada, ao contrário de quando o braço estiver effacé: aí a cabeça será reta, em direção a mão.
No terceiro arabesque as pernas estarão croisé, e o braço estendido será o contrário da perna de base. Daí para o quarto arabesque, basta trocar de braço e pronto! Ele estará pronto.
Não é difícil de aprender, é apenas um pouquinho complicado, mas a gente dá um jeitinho. Invente seu método de memorização que vai ficar tudo bem!

segunda-feira, 2 de março de 2009

Alongamento
Algumas razões para se fazer alongamentos:
Redução de tensões musculares e sensação de um corpo mais relaxado.
Melhora a coordenação, pois os movimentos se tornam mais soltos e fáceis.
Aumento do âmbito da coordenação.
Previne lesões
Desenvolve consciência corporal
Ajuda liberar movimentos
Ativa a circulação.
Esses alongamentos abaixo foram retirados do livro Alongue-se, da Editora Summus.
Mas lembre-se, em tudo que fizerem, façam para adorar ao Senhor, adore ao Senhor com seu alongamento, ore por cada parte do seu corpo, que é instrumento de justiça, (Rm 6.12), não brinquem, levem a sério, não disputem quem consegue ir mais longe, tenham cuidado, e não fiquem competindo para ver quem é o mais flexível, em nosso ministério esse momento é um momento também de adoração e dedicação. Deus abençoe! Líderes atenção: _Não desistam e proíbam a frase: _ Não consigo!
Abaixo uma sequência em texto e islustrativa também.
Fique de frente para uma parede, ou alguma coisa que você possa apoiar-se,distancie-se desse apoio, coloque os antebraços sobre os mesmo, e apóie sua cabeça no dorso das mãos,dobre agora o joelho e leve próximo ao apoio, a outra perna deverá ficar esticada, o pé todo no chão, apontado para frente.
Agora sem mudar a posição dos pés leve o quadril levemente pra frente, enquanto a perna continua esticada e o pé todo no chão. Sustente por 20 segundos e repita do outro lado.
Agora sente-se no chão, uma as solas dos pés,e segure os seus pés, na verdade eu prefiro que ao invés de você segurar seus pés, você cruze sua mãos ( a mão direita segura o tornozelo esquerdo) e segure nos tornozelos, mantendo as solas dos pés unidas, agora puxe suavemente a parte superior do seu corpo para frente, e sustente por 20 segundos.Se for possível mantenha os cotovelos apoiados na parte de fora da perna, isso ajuda a conferir o equilíbrio à postura do alongamento, não saia do alongamento com movimentos bruscos, volte devagar.
A seguir estique a perna direita para o lado,incline-se para frente partindo do movimento do quadris
( vide figura abaixo), e sustente essa posição por 30segundos,crie uma sensação leve, não exagere, vá até onde você consegue. Nesse alongamento você está trabalhando a parte posterior da coxa, tendões e lado esquerdo da parte debaixo das costas.
Agora repita o alongamento da virilha. Percebeu alguma mudança?
Alongando a virilha deitado: Deite-se, unido os pés, deixe que os joelhos tombem para o lado,fique nessa posição 40 segundos,, não force nada o alongamento ocorrerá naturalmente.
Logo depois estique as pernas, leve os braços acima da cabeça, estique braços e mãos ao mesmo tempo que estica os dedos dos pés, sustente cerca de 5 segundos, depois relaxe, você pode repetir por 3 vezes.Cada vez que você esticar, contraia suavemente os músculos abdominais,para afinar a região do meio do corpo,esse alongamento é muito bom e pode ser feito de manhã em sua cama, antes de qualquer coisa.
Agora dobre o joelho e puxe em encontro ao peio, sustente por 30 segundos e repita na outra perna.
Repita o alongamento de virilha deitado. 30 segundos.
Agora repita os alongamentos de tendões para os dois lados. Sentiu diferença?

O tema Dança, esteve durante muito tempo fora do contexto das igrejas evangélicas.
A associação entre dança e a adoração a Deus só era feita, quando se citavam os textos clássicos sobre o tema. Como exemplo podemos citar a dança do rei Davi diante da presença de Deus e também o texto da dança da profetiza Miriã com as mulheres, após a travessia do mar vermelho. Todos admiravam o fato do Rei Davi ter dançado movido pelo Espírito levando a arca da aliança, que simbolizava a presença de Deus, porém, era como se esta realidade estivesse longe do atual contexto da Igreja. Pouco se ousava falar sobre o assunto. Nos últimos quinze anos esta realidade mudou muito. Nós como igreja temos descoberto que esta forma de louvar e adorar a Deus está disponível a todos nós, pois assim nos entregamos a Ele de todo o coração, de toda a alma, de todo o entendimento e com toda a sua força.
Uma grande quantidade de grupos de dança tem surgido no meio das igrejas evangélicas, utilizando um tipo de dança que leva a congregação a se expressar diante de Deus de forma livre ou dirigida, se curvando, aplaudindo, saltando, levantando as mãos, enfim, dançando. A dança tem se tornado, no culto, tão importante quanto a música para louvar e adorar a Deus, expressar os sentimentos, pensamentos e para representar cenas bíblicas. São ministrações cheias de significado, utilizando-se de símbolos formados através dos próprios movimentos acrescidos de objetos significativos como bandeiras, estandartes, vasos de barro e etc. A direção do louvor com danças deve, assim como a direção do louvor com músicas, respeitar alguns princípios para que o ministério possa fluir de forma abundante. Gostaria de citar então, algumas qualidades que o dirigente de um grupo de louvor e adoração com danças deve buscar:
1- Ter um chamado de Deus para o ministério.A pessoa que irá assumir a direção do louvor com danças, deve ser alguém chamado por Deus para trabalhar nesta área. Não pode simplesmente ser alguém que goste ou tenha habilidade para dançar. Muitos líderes procuram aqueles que têm habilidade, mas se esquecem do chamado e acabam colocando a pessoa em uma posição em que não deveria estar. Estar no centro do propósito de Deus para as nossas vidas é um dos princípios básicos para termos um ministério ungido. A liderança da igreja deve orar por alguém que possua ambas qualidades: o chamado e a habilidade. "Eis que chamei pelo nome a Bezalel... e o enchi do Espírito de Deus, de habilidade, de inteligência e de conhecimento, em todo artifício..." Ex 31: 1,3
2-Ter habilidades para o ministério.O dirigente de adoração com danças, deve ser alguém que também possua habilidades naturais na área da dança e que seja alguém disposto a desenvolver estas habilidades. O grupo precisa ter ensaios regulares onde estarão desenvolvendo técnicas corporais na área da dança. Para tal, é necessário que orem para que Deus levante profissionais da área que se disponham a ensinar e treinar o grupo.
3-Precisa ser um adorador.A adoração que é feita junto com a congregação deve ser a extensão da vida de adoração que cada crente deve ter na sua intimidade com Deus. O dirigente de louvor com danças deve então, em seu momento a sós com Deus, ministrar diante dEle dançando. Desta forma, sua ministração junto à congregação, não será uma representação, mas uma realidade de vida que poderá realmente trazer o mover de Deus. Uma pessoa que dança em louvor e adoração somente quando existem pessoas olhando, deve questionar se sua dança realmente está sendo direcionada a Deus ou às pessoas.
4-Ter maturidade espiritual.Ter um caráter de adorador, é um princípio que nos habilita a trabalhar em toda e qualquer área dentro da Igreja. Consiste em ter uma vida de santidade, de entrega e renúncia diante de Deus, além de um coração humilde, submisso e ensinável. Quantas vezes recebemos reclamações de líderes, dizendo que o grupo de dança é insubmisso, não se envolvem nas demais atividades da igreja e não se deixam tratar. É por esta razão que muitos líderes nas igrejas fecham o coração para os grupos de dança, pois estes muitas vezes não dão testemunho, não possuem caráter aprovado, enfim não se comportam como ministros. Pessoas imaturas ou novas na fé, não devem fazer parte do ministério com danças. O líder como os demais, deve então ser exemplo em maturidade e caráter, para que o ministério cumpra seu propósito.
5- Sensibilidade espiritual.A sensibilidade Espiritual é algo fundamental para o líder de louvor e adoração com danças. Deve-se buscar em oração antes da ministração, qual é a direção de Deus para aquele momento. Às vezes o Espírito nos dirige a ministrar com bandeiras profetizando às nações, em outros momentos o Senhor nos dirige em relação ao o que dançar e como fazê-lo. É necessário que o dirigente entenda que através da dança nós oramos, intercedemos, profetizamos, louvamos e adoramos. Tudo isto tem que ser feito debaixo de uma direção de Deus e para isto é necessário ter sensibilidade.
6- Preparo em oração.É fundamental que antes de uma ministração, a equipe ganhe tempo em oração diante de Deus. Se lavando diante de Deus, se consagrando, profetizando e buscando direção para aquele momento. Infelizmente, ainda vemos grupos que chegam ao culto em cima da hora da ministração, outros que gastam horas com a arrumação das roupas, do cabelo, da maquiagem e ficam somente alguns poucos minutos orando. Penso sim que devemos ser excelentes nas vestimentas e na forma de nos apresentarmos diante de Deus, mas devemos nos lembrar que esta excelência deve ser também de coração, nos apresentando pra Deus em santidade e intenso desejo da presença dEle. Um dia um pastor amigo, me disse uma frase que jamais vou esquecer. Ele disse que no louvor e adoração com danças, Deus não vê dança, vê corações, semelhantemente no louvor e adoração com música Deus não ouve música, ouve corações. Nossos corações devem então estar limpos e adornados para que o nosso louvor e adoração cheguem ao coração de Deus.
7- Estar em sintonia com o dirigente de Louvor com música.Para que haja ordem no culto, o dirigente de louvor com danças, deve estar em sintonia com o dirigente de louvor com música. Deve estar atento para direções como: Vamos nos curvar diante de Deus, Vamos aplaudir ao Senhor, Vamos nos aquietar... É muito estranho quando o dirigente de louvor dá uma direção, toda a congregação o segue menos a equipe de dança. Isto pode chegar a acontecer por falta de atenção ou mesmo orientação. Do mesmo modo acontece o oposto, o dirigente da dança pode ter uma direção de Deus e o dirigente da música deve ter sensibilidade para o seguir. Uma pessoa madura espiritualmente sabe estar em adoração e ao mesmo tempo estar ciente de tudo o que está acontecendo ao seu redor. O dirigente da dança e o dirigente da música devem andar em sintonia, para que a congregação tenha segurança de que todos estão caminhando para um mesmo objetivo em unidade de coração.
Todas estas orientações sobre as qualidades do dirigente de louvor e adoração com danças poderão ser uma benção, se seguidas com alegria, humildade e com a consciência de que o Espírito Santo deve ter total liberdade para ministrar como lhe apraz no meio da congregação. Lembrando, porém, que a liberdade no Espírito é condicionada à uma vida de santidade e submissão, a exemplo de Jesus. Que Deus te abençoe!
Fonte: www.diantedotrono.com.br